La Sra. Monfrini es educadora en arte y medios de comunicación y fotógrafa documental. Se graduó del Corcoran College of Art and Design en Washington, D.C. Antes de enseñar en DCPS, la Sra. Monfrini trabajó durante tres años en el Museo Hirshhorn como Coordinadora del Programa de Educación. También ha enseñado a niños en un espacio de creación local (makerspace), ofreciendo talleres que van desde herramientas eléctricas hasta realización de películas y fotografía. Ha facilitado talleres de arte para familias de bajos ingresos en el Condado de Fairfax, VA y para estudiantes inmigrantes de secundaria en Gaithersburg, MD. La Sra. Monfrini se esfuerza por ayudar a los estudiantes a usar el arte para explorar su mundo, hacer preguntas y desarrollar habilidades para resolver problemas, y expresar sus ideas y sueños de manera creativa. La Sra. Monfrini nació en Buenos Aires, Argentina y ha vivido en La Paz, Bolivia; Ciudad de México y Londres.

En Marie Reed estamos construyendo un aula de arte acogedora y acogedora que permite a los niños explorar los materiales y técnicas que apoyan su comprensión de los conceptos de arte, la alfabetización visual, el desarrollo de habilidades motoras finas, la resolución de problemas y la independencia.

A través de la creación de arte los estudiantes ganan confianza en sí mismos y se vuelven más fuertes, aprendiendo de sus errores, aceptando felices accidentes y practicando para lograr el dominio.
El currículo de arte de DCPS está arraigado en prácticas de arte contemporáneo que permiten a los estudiantes y maestros conectar el arte con temas como la identidad, la comunidad, la historia y la justicia social. La experimentación y la exploración de materiales se utilizan para promover la creatividad y la independencia.

A lo largo del año se les pide a los estudiantes que hagan conexiones con el mundo fuera del aula a través de sus obras de arte y que reflexionen sobre sus elecciones creativas. En las discusiones de grupo y en las conversaciones individuales se exploran las opiniones opuestas y los puntos en común.

Para cada nuevo proyecto, a los estudiantes les es presentado un artista o un movimiento artístico que instruirá su creación artística. Mirando el arte, los estudiantes describirán las cualidades formales de tales obras de arte, incluyendo el uso de la línea, la forma, el color, el valor y la forma. Los estudiantes aprenderán acerca de la composición, ej. ¿Está el enfoque principal del trabajo centrado o descentrado? Los estudiantes serán desafiados a interpretar la obra para imaginar lo que el artista está tratando de decir, y luego para apoyar sus opiniones. Al comenzar sus proyectos, los estudiantes explorarán maneras de incluir algunos de los elementos discutidos en su propio arte.